Die Van Der Plas Gallery, gegründet in den 1980er Jahren von Adriaan Van Der Plas in Gramercy Park, befindet sich heute in der Lower East Side von New York City. Die Galerie belebt die verlorene Geschichte der Kunstszene der Lower East Side und des East Village neu, indem sie zeitgenössische, Außenseiter- und Street-Art miteinander vereint.

Sie versteht sich als Zufluchtsort für Künstler, die nach authentischem und unkonventionellem Ausdruck suchen – ganz im Geist der kreativen Energie, die dieses Viertel seit Generationen prägt. Ziel der Galerie ist es, Kunst jenseits des traditionellen Kanons zu fördern.

Die Van Der Plas Gallery befindet sich in der Orchard Street, Lower East Side (Manhattan) und ist täglich von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Einmal im Jahr öffnet die Industriekultur ihre Tore für die Revierkunst.
Im Museum Henrichshütte verwandelt sich die Gebläsehalle mit ihren Katakomben in einen einzigartigen Kunst-Ort. 

Auf einer beeindruckenden Ausstellungsfläche von über 3000 m² werden etwa 700 Kunstwerke in Szene gesetzt und sind käuflich zu erwerben.

Monica Ferrarini ist eine profilierte und engagierte Kunstkuratorin, Kunstkritikerin und Kulturvermittlerin, die seit über einem Jahrzehnt die zeitgenössische Kunstszene mit einer besonderen Leidenschaft für ästhetische, soziale und konzeptuelle Tiefe bereichert. Mit Sitz in Rom, zählt sie zu den aktiven Stimmen in der europäischen Kunstwelt, die durch kuratorische Projekte, Publikationen und kulturelle Initiativen neue Diskurse anstoßen und internationale Künstler miteinander vernetzen.

Ferrarinis Engagement geht über die reine Ausstellungstätigkeit hinaus: Sie ist Gründerin und Präsidentin der Kulturvereinigung M.F.eventi, mit der sie innovative Projekte realisiert und künstlerische Förderung mit Kommunikation, Bildung und Vernetzung verbindet. Ihre 2020 ins Leben gerufene Katalogreihe „Artists of Today and Tomorrow“ sowie das neue Format „Capsule Art Collection“ dokumentieren ihre Arbeit als Herausgeberin und Kritikerin und geben einen umfassenden Einblick in die aktuelle Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene.

„Ultra Local“ war eine kuratierte Gruppenausstellung im Mai 2021 bei Van Der Plas Gallery in der Lower East Side. Die Schau präsentierte lokale Künstler und Künstlerinnen im Salon‑Style‑Format und knüpfte an van der Plas’ langjährige Mission an: die lebendige, experimentelle Kunsttradition sichtbar zu machen und außerhalb institutioneller Normen zu fördern. Werke wie “Network Woman” von Helena Einhaus zeigen beispielhaft den zeitgenössischen, urban inspirierten Stil der gezeigten Kunst.

2003–2022 vertrat die Marziart Internationale Galerie Künstler aus aller Welt in Ihren Räumen. Sie baute ein Netzwerk auf, um die Werke einem kunstinteressierten Publikum in Deutschland bekannt zu machen. Hervorgerufen durch die Corona-Krise musste der kontinuierlche Ausstellungsbereich aufgegeben werden, sodaß der kulturelle Austausch jetzt auf anderem Wege stattfindet. Temporäre Präsentationen auf Kunstmessen und anderen Kunstevents ersetzen die monatlichen Ausstellungen in den ehemaligen Galerieräumen. Auf diese Weise werden die internationalen Kontakte fortgesetzt und anspruchsvolle Kunst findet ihre Interessenten.

Die „Sacrifice“ Ausstellung fand in der M.A.D.S. Art Gallery statt, einer Galerie, die sowohl physische als auch digitale zeitgenössische Kunstwerke präsentiert. Die Ausstellung, die sich mit dem Thema Opfer und Heilung auseinandersetzte, wurde vom 16. bis 23. Dezember 2021 in der M.A.D.S. Gallery in Adeje, Teneriffa, Spanien, gezeigt. Die Galerie selbst befindet sich in einem belebten Viertel von Mailand, Italien und bietet eine Plattform für zeitgenössische Künstler.

KulturLaden
In unserem wunderschönen Gebäude, erbaut von Will Schwarz in den 50er-Jahren, stehen der große KulturLaden, der Friedrich 7 sowie verschiedene Atelierräumlichkeiten der Kunst zur Verfügung. Der KulturLaden dient als Galerie für etablierte Künstler genauso wie für vielversprechende Talente, die auf ihre Kunst aufmerksam machen und diese verkaufen möchten. Von kleinen illustrierten Postkarten über klassische Malerei bis hin zu imposanten Skulpturen– die Türen des KulturLadens stehen für jede kreative Idee offen.

Der KulturLaden mit all seinen Räumlichkeiten in Hörde bietet ein reiches Spektrum an Werken der Malerei, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografie, Drucken und Design zum Kunsterwerb an, lokal orientiert mit internationalem Bezug. Im Rahmen des Sehfests, unseres Kunstmarkts beim Brückenfest, klassischen Kunstausstellungen, Lesungen, Workshops und Events aller Art in Kollaboration mit Initiativen wie dem Literaturraum Dortmund schaffen wir einen lebendigen Raum, indem über die vielseitigen Facetten der Kunst gelernt sowie gelehrt wird. 

[ART2GO] ist eine interaktive Kunstausstellung mit über 50 Künstler und Künstlerinnen – offen, lebendig & zum Mitmachen gedacht.

Es gibt wechselnde Workshops, Aktionen vor Ort. Alle Werke können gekauft werden. Ganz bewusst nicht elitär, sondern offen für alle, die neugierig sind.

Forum Mittelrhein, 1. OG, Koblenz,  Mo.-Sa. 10–20 Uhr

Die KreativRaum Galerie wurde 2017 mit dem Ziel gegründet, aktuelle zeitgenössische Kunst sowohl von nationalen als auch internationalen Künstlern der Wiener Kunstszene zu präsentieren. Dabei befindet sich die Galerie im historischen und kulturellen Zentrum der Bundeshauptstadt nur wenige Gehminuten vom Stephansdom entfernt.

Hier stelle ich noch bis Ende April einige Bilder aus. Und drei mal pro Woche bin ich auch persönlich an meinem Stand.

Alle Interessierten sind herzlich zum Besuch eingeladen – um Kunst zu entdecken, Lieblingsstücke zu finden und sich inspirieren zu lassen!

Geöffnet ist montags bis samstags von 10:00 Uhr bis 20:00 Uhr; zunächst befristet bis Ende April 2026.

Worpswede wird wieder Künstlerort

Im Hotel Village entstand mit der Markus Lippeck Gallery & ArtClub ein offener, moderner Treffpunkt für junge Positionen: Ausstellungen, Talks, Musik, Screenings und Performances treffen hier auf eine lebendige Community. Keine stille White-Cube-Insel, sondern ein Ort, an dem Kunst passiert, Menschen sich begegnen und Ideen kreisen.

Ab der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden in ganz Europa Künstlerkolonien. Künstlerinnen und Künstler, vor allem Malerinnen und Maler, zogen aufs Land, um sich von den starren Regeln der Kunstakademien zu lösen und direkt in der Natur zu malen. Sie suchten nach künstlerischer Freiheit und einem ursprünglichen Leben in ländlicher Umgebung und erschufen eine gesamteuropäische Bewegung, die die Entwicklung der Kunst um 1900 entscheidend prägte

Die Künstlerkolonien wurden zu Hotspots der  damalige Kunstszene, die in regem Austausch mit einander standen. An einigen Orten bildeten sich – wie in Worpswede – kreative Gemeinschaften, die zusammen lebten, gemeinsam künstlerische Ideen entwickelten und ihren eigenen, unverwechselbaren Stil schufen.

Hier stelle ich einige meiner Bilder in einer Dauerausstellung den ganzen Sommer 2026 aus.